湿透的睡衣和束胸衣：《Nosferatu》那不甚明显的服饰诱惑艺术。

在导演罗伯特·艾吉斯（Robert Eggers）最新的电影《诺斯费拉图》（Nosferatu）中，艾伦（由莉莉-罗丝·德普饰演）被奥尔洛克伯爵（Count Orlok）的爱所折磨，她感觉自己像一条蛇在身体内爬行。电影发生在1838年，古老的特兰西瓦尼亚吸血鬼自艾伦小时候就开始用性心理的噩梦玷污她的梦想。

最初的《诺斯费拉图》是一部无声的1922年恐怖电影，由弗兰克·马纳（F. W. Murnau）执导，灵感来自布拉姆·斯托克（Bram Stoker）1897年的小说《德古拉》（Dracula）。这部电影把艾伦作为不幸的、有点随机的伯爵的受害者。而艾吉斯版本的《诺斯费拉图》，将于圣诞节在美国上映，把艾伦放在中心位置。结果是一部关于女性欲望和性欲的哥特式寓言。“我只是一个食欲，仅此而已，”伯爵（由比尔·斯卡斯加德饰演）喃喃道，“直到你召唤我，我才会出现。”

接下来的剧情是一场催眠般的猫鼠游戏，暗示或实际描绘的性行为从未远离。伯爵对艾伦的渴望越强烈，她的噩梦就越激烈；导致那种通常与被性感化的吸血鬼类型相关的翻白眼和轻轻呻吟的发作。

对于服装设计师琳达·米尔（Linda Muir），自从他的导演处女作《女巫》（The Witch）（2015年）以来，他一直是艾吉斯的助手。在一段Zoom通话中，她说，平衡19世纪时期准确性（即服装）和时尚诱惑是关键。“当然，（我们讨论了）衣服的性感力量，”她说。艾伦的“轻盈织物”反映了她的“脆弱性”，她的脆弱性，“米尔补充道。”对于米尔来说，最重要的细节之一是角色的睡眠服装。就像典型的吸血鬼一样，奥尔洛克伯爵的夜间生物钟意味着大部分时间都在深夜进行，角色沐浴在蓝月光下。“有很多时间穿着睡衣，”米尔说。艾伦的睡衣轻盈如纸，为了看起来性感——我们经常看到它们湿透了，几乎透明。“我们做了三种不同重量和层级的版本，”米尔解释说。“我们做了模型展示，不同的重量和旋转，以及在不同光照下的拍摄。然后我们让她湿身。我们像湿老鼠一样完全弄湿她，并拍摄下来，这样我们就可以看到，（观众）会看到什么？”

甚至在卧室之外，艾伦的皮肤也是她服装的重要组成部分。蓝色的花格子连衣裙，是对奥尔洛克给她的绰号“紫罗兰”的回应，领口设计为深到肩部，暴露了她的胸颈，最重要的是她的脖子。一件紫色的领口内衬白色蕾丝，而袖子在肘部膨胀。这是一个轮廓，最近在高级时装秀台上重新设计，从2019年Valentino春夏季系列到2023年Simone Rocha秋冬系列。然而，如果艾伦穿的衣服在屏幕上看起来很现代，那么米尔坚称完全是巧合。她坚持历史准确性。“尽管人们喜欢服装会说‘哦我的上帝，我会现在穿这个。’”她说。（据米尔说，德普和扮演艾伦最亲密朋友安娜·汉宁（Emma Corrin）特别热衷于他们服装的可穿性——从黑色内衣到特定的无指手套。）

实际上，大多数视觉指导来自一本写于1838年的时尚杂志——艾吉斯重述的年份。“当我找到它时，我高兴地尖叫起来，”米尔说。“它提供了关于睡衣、内衣、男式睡袍、男式衬衫的信息……对于我和罗伯特来说，（这些衣服）看起来真实甚至更可怕，这对于一部恐怖电影来说。如果它非常风格化，那可能会非常美丽和迷幻，但并不一定可信。”

观众不仅被邀请看艾伦的衣服，而且考虑它们作为剧情元素的重要性。有一件她在性狂热时刻撕开的胸衣（米尔使用了特殊的针线技巧，使得缝线足够薄弱以供莉莉-罗丝撕开）和一件紧身胸衣成为束缚她的工具。当她的睡眠恍惚状态越来越强烈时，镇上的医生塞弗尔斯博士（由拉尔夫·英萨恩饰演）建议用一件艾伦的紧身胸衣将她绑在床上。这既是增加的性暗示，也是对这种服装有争议的历史的认可——因为许多医生都认为当时穿紧身胸衣会导致疾病甚至歇斯底里。“罗伯特无论有意无意都是一个大女权主义者作家，”米尔说。

“研究紧身胸衣